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2008/03/24

マンツーマンレッスン授業紹介

◆マンツーマンレッスン授業紹介(ヴォーカリスト編)

社会人やフリーターの方が働きながら、または大学生など
別の学校に通いながら学ぶ、週末や夜間コースの一つ、
マンツーマンレッスン
今回は、ご自身でもアーティストとして活動を行なっている傍ら、
多数のアーティストのヴォイストレーナーとしても活躍中の
野見山先生と、全くの初心者だった生徒の牧野君
マンツーマンレッスンについてインタビューをしてきました。

牧野くん(1)


◇まず先生に質問です。レッスンを始めて約4ヶ月経ち
  ますが、牧野君がレッスンを始めた時の印象と、現在
  の印象をお聞かせください。

野見山先生:
たしか公務員をしていたんですよね(笑)
最初の印象は本当に音楽が好きな好青年だと思いました。
牧野君は全くの未経験だったので、音楽の基礎から教えて
行きました。

歌は楽器と違って小さい時から誰でも歌えます。
レッスンを受けてプロとカラオケレベルで上手い人との違い
や厳しい所も知って意識が変わってきたと思います。


◇牧野君は音楽活動が全くの未経験でしたが、レッスン
   を受けている実感として成長したと思える事は何ですか?
牧野くん (2)

牧野君:
前は気付かなかった事が自分でも気付けるようになりました
例えばカラオケで歌っていて、キーが合ってなくても分からな
かったけど、メロディーに対して、高い声が届いていない時など
分かるようになりました。

それと何よりも音楽の聞き方が変わりました
楽しんで聞くだけではなく、歌い方や発声の仕方など
分析をしながら聞くようになりました。


◇グループレッスンと違い、マンツーマンで指導している
    利点は何ですか?

野見山先生:
マンツーマンだとその人のレベルや経験に合わせられる
事が良いですね。私はシンガーソングライターなので、
例えば宅録 している人には歌だけではなく作詞と作曲は
もちろん、アレンジ も教えている人もいます。

自分が良いか悪いか、プロとの違いは何なのかは
教則本には書いてありません
自分の歌をよくする為に具体的に必要な事を指導できる
事が重要ですね。


◇牧野君の場合、ヴォイストレーニング以外に拘って指導
  している事はありますか?

野見山先生:
牧野君は未経験者なので、歌全般の知識やスキルは
勿論ですが、特にリズムトレーニングを強化しています。
プロとアマチュアの大きな違いは実はリズム感だったり
するんです。でもみんな蔑ろにしてしまっていて、丁寧に
練習する感覚が無い。レッスン中に簡単にレコーディング
をして、自分の歌をチェックし、良いリズムと比較しています。


◇せっかくの機会なので、普段は聞けない牧野君から先生
     への質問はありますか?
牧野くん (3)

牧野君:
ズバリ、プロになる秘訣は何ですか?

野見山先生:自分からリスナーに自分の歌を提供するんだ!
という強く熱い気持ちと、歌だけではなく、音楽の
全てを学ぼうとする好奇心を持ち続ける事ですね。
本気で歌と向かい合うと、自然ともっと知りたくなるもの
なんです。
そして実際のプロの現場を見ると今までの世界観が変わります!
僕の生徒さんには僕の現場のMDを聞かせる事で、プロの
雰囲気を少しでも感じてもらって、それを吸収できるように
アドバイスをしています。

それと、素直な気持ちでレッスンを受けるのが最大限に
伸びる必要条件です。牧野君は本当にスポンジの様に
吸収しているので、今の気持ちを忘れず、頑張って欲しいですね。


Human academy Music College
  フ リーコール: 0120−21−3419 ( 9:00〜21:00 )
  
Mail :
hmc@athuman.com
 
 
≪パンフレットのお問合せは、こちらをクリック!≫



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2008/02/29

◆CD製作実習レポート

◆CD製作実習授業レポート

今回、プロが使用している機材を使ってレコーディングの
ノウハウを学ぶ、CD製作実習の授業を見学してきました。

内容は、曲の作成から始まり、レコーディングを行う課程の
アレンジやニュアンスの出し方、リズムの捉え方や
フェイク(アドリブ)などをアドバイスしていきます。

レコーディングスタジオ     セッティング風景
曲が作れない学生には小倉先生がその為だけに
オリジナル曲を提供する事もあるようです。

私が見学した時はヴォーカルのレコーディングをしていました。
イントロのフレーズを何回も歌い直していました。
まずは学生が自由に歌って、それに対して感情をもっと
込められるように、激しく歌うように先生が指導したり、
逆にウイスパーボイス(ささやき声)で間を作って、ニュアンスを
確かめながらアレンジを固めていました。

小椋先生    小倉先生指導
実際のプロの現場では、その場でアドリブやアレンジの変更を
要求される
もの
突然のアドバイスにも応えられる応用力が身に付く、
まさに現場そのものを体現している授業だと感じました。

歌入れ風景    歌指導風景
HMCの学生はこの授業で制作したCDをもとにプロモーション
活動
を行なっています。
レコード会社に売り込む学生、オーディションにチャレンジする
学生、テレビやラジオに持ち込む学生。
やり方は様々ですが、より多くのリスナーに聞いてもらえるように
日々頑張っています。



Human academy Music College
  フ リーコール: 0120−21−3419 ( 9:00〜21:00 )
  
M ail :hmc@athuman.com
 
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2008/02/11

◆アンサンブル授業紹介

 ◆アンサンブル授業紹介

  今回は渡辺ていじ先生が担当する、ヴォーカル、ギター、ベース
  ドラム、サウンドクリエイター(キーボード)各コースが合同で行な
  う必修科目、バンドアンサンブルの授業を取材して来ました!!

     アンサンブル授業風景          ギター

  Qアンサンブル授業の目的は?
 
  例年ヴォーカリストを目指されて入学される方の中に、カラオケ
  しか経験がない
人が多くいらっしゃいます。
  実はステージ上でカラオケと同じ様に歌うと、ドラムやギターアンプ
  の大音量に圧倒され声がかき消されてしまいます
  バンドで歌うと自然に声量が付き、生楽器(アンサンブル)と一緒
  に歌う事で迫力がある表現が養われます。
 
  ボーカル指導          ベーシストとドラマー
 
  Q授業の中で特にアドバイスをしている事は何ですか?

 
  歌も合わせて楽器陣において一番大切に指導している事は
  リズムの出し方です。                     
  アマチュアとプロの大きな違いは、ビートの中で『縦』のリズム
  合わせる事。8ビートの場合、小節の中で2拍目と4拍目
  揃える様に意識させます。
  それによりキメやブレイク(音と音の切れ間)で、みんなでアクセント
  を付ける(強調する)
事でより一体感を生み出す事が出来ます。
  もう一つアーティストとして必要なのが、自分が楽しみ、お客さんも
  楽しませる事
です。
 
  ベース指導          卓とドラマー
 
  Q曲はどのように決めていますか?
 
  通常このような授業では一般的に洋楽、邦楽問わず、有名な曲
  をやりますが、生徒の可能性を広げるために個人ごと自由に選んで
 
もらっています。今日は演歌をやっていましたね(笑)
  時代を問わず ヒットした理由など、作曲(コードやアレンジの仕方)、
  作詞(表現の仕方)など、入りやすい曲からアレンジを考える事で、
  プロの現場において重要な応用力が身に付くと考えています。
 
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  取材を終えて・・・
  以前私も、楽器を学ぶ為に音楽の専門学校に通っていました。
  そこではギター、ベース、ドラムなど パートごとに先生が分かれて
  いましたが、今回の授業の取材によって一人の先生がヴォーカル
  から楽器陣まで全てをプロデュース
をする授業がとても斬新だと
  思いました。
 
  各パートだけを見て
教えるのではなく、音楽全体を見渡して、
  なぜ今ギターが必要か、なぜベースはリズムを刻むのか、
  など指摘していく様子は、プロの現場 そのものだと感じました。
 
 
 授業の成果を発表するライブイベントが新宿にて
 2月20、21、22日に行ないます!
 自由に
出入りできるので気
 軽に見にいらして下さい!!
 
 Human academy Music College
  フリーコール: 0120−21−3419
  Mail :
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