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2008/04/03

◆在校生が “Dance Dance revolution superNOVA2 original sountrack”収録曲の、ヴォーカル/作詞を担当!

◆在校生が  “Dance Dance revolution super NOVA2
 original sountrack” 収録曲の、ヴォーカル/作詞を担当!
 


マスターコース(研究生)に在籍する、小久保裕之さんが、
コナミデジタルエンタテインメントより2月28日リリースされた
『Dance Dance revolution superNOVA2 original sountrack』
収録曲のヴォーカル/作詞を担当!

収録曲“The flower in your smile”“Puzzle”(DISK1 31・32曲目)
について、インタビューしてみました。

小久保さん1

小久保 裕之(こくぼ・ひろゆき)
--------------------------------------------
24歳、埼玉県出身。高校で軽音楽部に所属。
ステージで歌う事の感動を忘れられず、音楽の道を選ぶ。
--------------------------------------------


小久保さん4小久保さん3

Q1.今回のレコーディングについて、簡単に教えて下さい。

2007年の6月〜7月に、『作詞・ヴォーカル』担当として、
スタジオでレコーディングを行いました。楽曲はメロディまで
決まっているもので、それに合うよう、自分で書いた詞を付け,
歌をレコーディングする流れです。 “The flower in your smile”
はヴォーカルと作詞、“Puzzle”は作詞を担当しています。 


Q2.作詞・ヴォーカルについて、どんなコンセプトで手掛けましたか?
どちらの曲も、ひたすら聴きこむ中で湧き上がったイメージを
コンセプトにしています。ずっと聴いていると、情景が自分の
頭の中に浮かんでくるんですよ。

“The flower in your smile”は、聴いてすぐに学生生活が思い
浮かびました。憧れの先輩だとか・・「夢や憧れとか、希望で
いっぱいの気持ち」
がコンセプトです。

“Puzzle”は、初めイメージがまとまらなくて苦戦しましたが、
ずっと聴いていたら、イントロが迷路に迷い込んでいるように
聴こえてきて。そこから膨らませて「葛藤」をコンセプトに
しました。分かっているけれど、どうしようもない想いだとか。
女性の視点からの恋愛をイメージして詞を書きました。


Q3.二つの曲を手掛けるにあたり、意識した事は?

小久保さん:
“The flower in your smile” は、出来るだけ耳に入りやすい、
分かりやすい言葉を選んで詞を付けたり、ストレートで素直
な気持ちで歌いました。
自分の経験を思い返したりして、
等身大の自分を意識しています。

レコーディングは、ライブのように、身振り手振りで、聴き手に
歌を伝える事が出来ないので、どうやって歌の臨場感を
伝えるのか、それが課題です。
1番初めは丁寧さを意識して歌いましたが、自然さが欠けて
『歌が伝わって来る」感がなく、なかなか満足いきませんでした。
作曲家の方の指導もあり、最終的には自分らしい、自然な
スタイルで仕上げています。

“Puzzle”の詞は、女性の気持ちを連想して、女性言葉を使って
書きました。タイトルも、サビの「1つになる」というフレーズ
が、元に戻して1つする「パズル」に似ていると感じて、その
意味を込めて付けています。


小久保さん2
Q4.今回の経験で、学校で学んだ事で役立った事はありましたか?

小久保さん:

必修授業の 『CD制作実習』で経験した事は、そのまま役に
立っています。レコーディングの進め方や、プロデューサー
とのコミニケーションの取り方など・・現場のイメージを持って
いた
ので、その分リラックスして臨めたと思います。
また、基礎がやはり重要で、在学中、先生方に徹底的に声や、
リズムの出し方など指導して頂いた事は、とてもプラスに
なっていると実感します。

Q5.小久保さんは、今後どんな目標をもって活動していく予定ですか?

小久保さん:
今回のレコーディングの経験や、学校で学んだ事を活かして、
今は目の前にある課題だけを見て、一歩一歩確実に自分の
実力を上げて行くことが、僕の目標です。
1つ1つ練習を積み重ねて行けば、クオリティは上がって行くので
今でも基礎練習は欠かしていません。

将来は、ジョー・コッカー*のように、自分の魂を伝えられるような
シンガーになりたいです。そのために、自分の歌を「より多くの
人に、より伝わるように」考えながらいつも歌っています。

*ジョー・コッカー(Joe cocker) 1944年5月20−
イギリスの歌手。レオン・ラッセルやビートルズのカバー曲で1970年代
からヒットを飛ばす。


−素晴らしいアーティストほど、着実な努力を
積み重ねているものですよね。これからも頑張ってください!



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 フ リーコール:0120−21−3419 ( 9:00〜21:00 )
 
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2008/03/31

◆後期チャレンジライブ 〜RUBATO〜 その2

◆後期チャレンジライブ 〜RUBATO〜 その2

リハーサルを経て、いよいよステージ開演です。
総勢100組にわたるアーティストが参加、最終日
には、選抜メンバーによる一大ステージa.c.t ライブ
が行われました。

観客を惹きつける、魅力的なパフォーマンス!
その様子を、ご覧下さい。

The
 Billy Joel の名曲" The longest time"を、
原曲の雰囲気を活かしたアカペラで歌いました。

バンド(2)ギター弾き語り
               ”runners Boh” /マッスルライダー
ツインギター、ツインベースからなる、インストゥルメンタル
バンド。スラップがクールなアクセントになっていました。


ヴォーカル川上さん  
 ソウルフルな歌声を披露してくれました。
           

秋戸さんコーラス(4人) 
 わたなべていじ先生/丸山圭子先生のクラスの
 パフォーマンス。Maringoさんのヴォーカルは圧巻です。

2
               “Thank you” / tmtn mj 
 すべて英詩のナンバーで、観客を惹きつけました。
 
 Venture
 北島先生先生たち
          ”venture highway”
 アコースティクギターのインストゥルメンタルバンド
 特別に、北島健二先生にリードギターとして参加して
 頂きました。


              − a.c.t ライブ −
 1     
             “あの優しい夜” 
 アコースティックなオリジナルナンバーが、会場を
 優しく包みました。

 ウパオー楽団紅四十奏
     ウパオー楽団                紅四重奏
 共にコンセプトを持った、個性的なパフォーマンスを披露!


 そして・・・
 全ステージが終了、講師・校長の総評を受け、3日間
 にわたるステージは終了しました。

 前期チャレンジライブと比べ、学生のテクニックや、
 ステージ上の表現力がレベルアップしていて、驚きました。 
 音楽ってやっぱりイイですね!これからの学生の活躍
 に期待するばかりです。
 


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2008/03/31

◆後期チャレンジライブ 〜RUBATO〜 その1

◆後期 チャレンジライブ ~RUBATO~ その1

 2月20、21、22日、新宿村live にて、学生が
 制作・出演する実習 「チャレンジライブ」が行われました。
 
 チャレンジライブでは、その回毎に学生がテーマを
 決めています。
 前回のテーマは 「ANDANTE(ゆっくりしたテンポで)」
  今回は、「RUBATO(テンポを自由に動かして)」 
  テーマに込められたように、学生たちの集大成となる
 実習です。
 
 ビジネス専攻学生の手作りによるステージで、アーティスト
 専攻の学生たちは、オリジナル/カバー、洋楽邦楽、
 新旧を問わない楽曲で、多彩なパフォーマンスを
披露します。

 ライトアップ 
  舞台美術も含め、全て学生の手によるステージ

 ライトの設置
 ライト設置(2)ミキサー卓
 平台や暗幕、ライト、音響機材などを持ち込み、
 1から設営を始めます。

 ライト(赤)
 ライト グリーンライト イエロー     
 各種ライトをチェック。ライティングや照明の動きを
 チェックします。

 ミキサー ディスプレイミキサー卓 ライトアップ
 PAエンジニアの視点から。この暗闇の中で、絶妙に
音を操っています。


こうして完成したステージ。当日の模様を、
◆後期 チャレンジライブ ~RUBATO~ その2 でご覧下さい!


 
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2008/03/31

“卒業式+懇親会” 〜1年間を振り返って〜

卒業式+懇親会


3月13日 メルパルクホールにて、
総合学園ヒューマンアカデミー首都圏合同卒業式を行いました。
青山校以外のヒューマンアカデミーにある
デザインカレッジ・モードスタイリングカレッジなどの
全15カレッジを含む、東京校・原宿校・渋谷校・富士河口湖校
・ヒューマン国際大学機構6校で盛大な式になりました。

すべての学業を終え、めでたく卒業となった皆さんです!

思えば4月
それぞれの思いを旨に入学式に望みましたよね!
会場での芸能人の方からのメッセージに驚いた人も多かった
のではないでしょうか?

2007年度始動

最初の合宿では、
皆さん初めて会うメンバーでいきなり
バンドを結成してのライブ。そこで一気に仲良くなった子
もいたんじゃないでしょうか?

つまごいの様子  つまごいの様子2

そこから授業が始まってましたよね…。

9月・2月に行われたチャレンジライブ、a.c.tライブ

そして卒業式・・・。

ミュージックカレッジで過ごした時間は
皆さんにとっていかがでしたか?

長かったですか?短かったですか?
懇親会が終った後も残された時間を惜しむように
みんな会場から出ようとしません。

皆さんご卒業おめでとうございます!
これから、学校にマスターコース(研究課程)生として残る方、
バンドでプロを目指し活動をする方、オーディションをガンガン
受けていこうと考えている方、音楽業界で仕事をする方、それぞれ
の道を歩んでいきます。

皆さんの夢がかなう事を心より願っています。
またいつでもミュージックカレッジに遊びに来て下さいね!
楽しみにまっています。皆さんからのデビューしました!!!
などの吉報をお待ちしています!

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

★皆さんに一つメッセージ★

もし,あなたが
負けると考えるなら,あなたは負ける。

もし,あなたがダメだと考えるなら,あなたはダメになる。

もし,あなたが勝ちたいと思う心の片隅でムリだと考えるなら,
あなたは絶対に勝てない。

もし,あなたが失敗すると考えるなら,あなたは失敗する。

世の中を見てみろ。
最後まで成功を願い続けた人だけが,成功しているではないか。
すべては,「人の心」が決めているのだ。

もし,あなたが勝てると考えるなら,あなたは勝てる。
「向上したい」「自信をもちたい」と,もしあなたがそう願うなら,
あなたはその通りの人になる。

さあ,再出発だ。
強い人が勝つとは限らない。すばしっこい人が勝つとも限らない。

「私はできる」
そう考えている人が結局は勝つのだ。

『成功哲学』 (ナポレオン・ヒル著)より

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜

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2008/03/28

◆小田ちはる先生(ヴォーカルコース講師) マキシシングル「空高く 海青く」 好評発売中!!


◆小田ちはる先生(ヴォーカルコース講師)
  マキシシングル「空高く海青く」 好評発売中!!

 
小田ちはる先生


当校で、
“ヴォイストレーニングのレッスンを“ ご担当
頂いている小田ちはる先生のCDリリース情報です。
待望の新作は「自分」と「故郷」に正面から向き合った、
大きなスケールの作品です。せつなく、しかし明るく強い
メッセージは今回もきっとたくさんの人たちに勇気と優しさ
をもたらすことでしょう。
サウンド面では、“サウンドクリエイション”の授業を
ご担当いただいてい
荒川泰先生編曲を手掛けて
おられます。こちらも要チェックです。


<空高く海青く「セルフライナー 」より>
 
1. 空高く海青く
どっぷり宮崎の曲を書こうと思った。
抽象的ではなく、具体的に宮崎を。
詞を書いたのはもう2004年。曲を付けたのが2006年。
そして手直しをしコードをつけて完成させてのが2007年。
いつこの曲を歌おうか、、?この曲の詞を見るたびに
考えてたかな。。。
私は2005年に出した「子供のころ〜」から宮崎を歌い
続けている。
でもそれは精神的な「ふるさとへの想いだが、
この曲は小田ちはると宮崎の関連を更に深めたく、
歌詞にだけではなく、サウンド全体も「宮崎」をイメージした
ものにしたかった。「宮崎」という所はこんなところだよ、
っていうのがこの曲で少しでも伝わればいいな、って思う。
私にとっては「元気の出る場所」、「すがすがしい気持ちに
なれる場所」、
「南のすばらしい景色のある場所」、「音楽の
似合う場所」、
こんなふうにテーマをもったつもり。
宮崎のみなさんにもだが、全国のみなさんに、この曲を
とおして「宮崎」を感じてほしいと思う。

2. メロディ
人は生きているうえで、音楽と関わることのない人は
今の日本人にはいないだろう。いや、どんなに貧しくても、
苦しくても、音楽と無関係には生きていないと思うのです。
何かの始まりや一つの恋、いろんなところに音楽は残ってい
て、日常の中ですっかり忘れていてもその何か、や恋を
音楽を通して思い出す瞬間が人にはあるはず。渋谷を歩いて
いて流れていた私にとっての思い出の曲に足を止めました。
この曲は、このメロディという曲自体を思い出すというより、
誰もが思い出と共に持つ、その思い出の中で流れる音楽を
思い出して欲しいと思って作った曲。
 
<収録曲>
1. 空高く海青く 
2. メロディ 
3. 空高く海青く〈inst〉
4. メロディ〈inst〉

2008/2/27発売「空高く海青く」
作詞:曲 小田ちはる 編曲 荒川泰(アラカワ トオル)
全国のCD店でお求めいただけます。店頭に在庫が置いて
いない場合は下記の情報でお店に3〜7日程で届くと思います。
是非、ご注文ください!
タイトル「空高く海青く」/販売「トゥルーサウンド」
/商品番号「TRUE-001」

☆小田ちはる先生のFM番組オンエア−中です☆
「すまいるえふえむ」 レギュラー番組「パワーオブミュージック」
'07年10月より、毎週土曜日20:30〜21:00に埼玉県朝霞市
コミュニティFMでオンエア−中です。


『音楽というものはどれだけ人の人生にパワーをくれるだろう。
音楽ファンだけではなく、生きているからこそパワーをもらった音楽、
そういうエピソードと共にリクエストをかけていきたいと思います。
そして、思い出やパワーをもらった音楽と、これから何らかの
パワーを世の中に送ろうという音源&アーティストをサポートして
いきたい!音楽の持つ大きなエネルギーをお届けする番組です。
ゲストのコーナーもあり、パワーの源である音楽の秘話もお届け
します!』


<リクエストや音源の応募、お問い合わせは>
 〒351-8520 すまいるエフエム「小田ちはるのパワーオブミュージック」係まで
 FAX 048-229-9434


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2008/03/24

マンツーマンレッスン授業紹介

◆マンツーマンレッスン授業紹介(ヴォーカリスト編)

社会人やフリーターの方が働きながら、または大学生など
別の学校に通いながら学ぶ、週末や夜間コースの一つ、
マンツーマンレッスン
今回は、ご自身でもアーティストとして活動を行なっている傍ら、
多数のアーティストのヴォイストレーナーとしても活躍中の
野見山先生と、全くの初心者だった生徒の牧野君
マンツーマンレッスンについてインタビューをしてきました。

牧野くん(1)


◇まず先生に質問です。レッスンを始めて約4ヶ月経ち
  ますが、牧野君がレッスンを始めた時の印象と、現在
  の印象をお聞かせください。

野見山先生:
たしか公務員をしていたんですよね(笑)
最初の印象は本当に音楽が好きな好青年だと思いました。
牧野君は全くの未経験だったので、音楽の基礎から教えて
行きました。

歌は楽器と違って小さい時から誰でも歌えます。
レッスンを受けてプロとカラオケレベルで上手い人との違い
や厳しい所も知って意識が変わってきたと思います。


◇牧野君は音楽活動が全くの未経験でしたが、レッスン
   を受けている実感として成長したと思える事は何ですか?
牧野くん (2)

牧野君:
前は気付かなかった事が自分でも気付けるようになりました
例えばカラオケで歌っていて、キーが合ってなくても分からな
かったけど、メロディーに対して、高い声が届いていない時など
分かるようになりました。

それと何よりも音楽の聞き方が変わりました
楽しんで聞くだけではなく、歌い方や発声の仕方など
分析をしながら聞くようになりました。


◇グループレッスンと違い、マンツーマンで指導している
    利点は何ですか?

野見山先生:
マンツーマンだとその人のレベルや経験に合わせられる
事が良いですね。私はシンガーソングライターなので、
例えば宅録 している人には歌だけではなく作詞と作曲は
もちろん、アレンジ も教えている人もいます。

自分が良いか悪いか、プロとの違いは何なのかは
教則本には書いてありません
自分の歌をよくする為に具体的に必要な事を指導できる
事が重要ですね。


◇牧野君の場合、ヴォイストレーニング以外に拘って指導
  している事はありますか?

野見山先生:
牧野君は未経験者なので、歌全般の知識やスキルは
勿論ですが、特にリズムトレーニングを強化しています。
プロとアマチュアの大きな違いは実はリズム感だったり
するんです。でもみんな蔑ろにしてしまっていて、丁寧に
練習する感覚が無い。レッスン中に簡単にレコーディング
をして、自分の歌をチェックし、良いリズムと比較しています。


◇せっかくの機会なので、普段は聞けない牧野君から先生
     への質問はありますか?
牧野くん (3)

牧野君:
ズバリ、プロになる秘訣は何ですか?

野見山先生:自分からリスナーに自分の歌を提供するんだ!
という強く熱い気持ちと、歌だけではなく、音楽の
全てを学ぼうとする好奇心を持ち続ける事ですね。
本気で歌と向かい合うと、自然ともっと知りたくなるもの
なんです。
そして実際のプロの現場を見ると今までの世界観が変わります!
僕の生徒さんには僕の現場のMDを聞かせる事で、プロの
雰囲気を少しでも感じてもらって、それを吸収できるように
アドバイスをしています。

それと、素直な気持ちでレッスンを受けるのが最大限に
伸びる必要条件です。牧野君は本当にスポンジの様に
吸収しているので、今の気持ちを忘れず、頑張って欲しいですね。


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2008/03/21

コブクロさんのレコーディングに参加した学生に直撃インタービュー!

回このブログでも紹介させていただいた
『コブクロさんのコブクロさんのアルバム 『5296』 に学生が
コーラスとして参加しました。』(2/14ブログ掲載) 
http://school.athuman.com/135130/archives/3232.html
その時にレコーディングに参加した伊藤さちこさんに話を
聞いてきました!!

さちこさん

★ 伊藤さんプロフィール★-----------------------------------------
ヴォーカル マスターコース 2年目
高校卒業後 2004年4月 ミュージックカレッジ ヴォーカル
コースに入学、2年のミュージックカレッジを卒業後、より
深く勉強をしたいということで研究生としてのマスターコース
に進級。そして現在に至る。

※ミュージックカレッジでは、通常2年間の学校生活が終了後、
より深く音楽を学びたいという方向けにマスターコースという
研究生制度をおいています。
--------------------------------------------------------------

Q.レコーディングは随分前ですが、改めまして今回はお疲れ様
でした!色々お話聞かせて下さい。
急遽、前々日にみなさんにご連絡がいったそうなんですが、その
時ビックリされましたか?


伊藤さん:とくにビックリはなかったです。ヒューマンには
元コブクロさんのプロデュースをしていた笹路副校長先生
がいるし、「なるほど〜そういう事もあるんだ」って思いましたね。

(ちょうど、3年前もオレンジレンジさんのPVにも参加していた伊藤さん。
そこまでは驚かなかったそう…。)

Q.緊張も全くされませんでした?

伊藤さん:当日先輩、後輩合わせて、20人が集まって場所に
向かったんですが、私は、5期生なんですが、同期の子と久し
ぶりに会って、「久しぶり〜」って話をしながら、楽しく現場に
向かったんですが、後輩の中には、緊張している子もいましたよ!

Q.さすがマスターコースの学生。この程度では、緊張はしない
んですね。レコーディング現場に着いて、何か感じましたか?

伊藤さん:実は、当日のレコーディングスタジオは学生の頃に
合唱部に所属していてその時に行った事のある場所だったので、
懐かしい感じはありましたけど、表現は難しいんですけど、やっぱり
プロの現場!入った瞬間は、その時とは全く空気が違いましたね。

Q.確かにプロの現場は違いますよね。

伊藤さん:最初に顔合わせで入っていくとコブクロさんが立って
挨拶をしてくれたんですよ。そこから、コブクロさんから直接コーラス
指導をしてくれたんですけど、みんなが緊張をしないように笑いを
交えながら教えてくれて楽しかったですね〜。それで、コブクロさん
のすごい優しい人柄が伝わってきました!

Q.伊藤さんは、プロレコーディングって何が一番すごいと思いました?

伊藤さん:小さな事かもしれないんですが、途中でリズムを
入れてみようという話になったんですが、アレンジ上クラップ音を
取る時に単なる手拍子音にするのか、鉛筆を落とした音や、壁を
叩く音を加えたらいいのかとその場で全て試していたところをみて
すごいって思いました。1つ1つの音のこだわりを感じました。
結果的に、全員で手拍子と足踏み音になったんですが、それぞれが
履いてる靴の音の違いがあったので、黒田さんが靴を貸してくれた
んです。そしたら後でその靴を取り合いになっちゃったんですけどね(笑)

Q.(笑)。で、実際CDが出来上がってどう感じました?

伊藤さん:正直、CDが発売するまでは、コーラスを撮ってみたもの
のボツになってたらどうしようと思ってたんです。友達から、CDに
名前載ってるよ!って言われて採用されたんだって思って、すごく
嬉しかったですよ。

Q.あまりない、いい経験をさせてもらいましたね!
では、伊藤さんこんな経験も踏まえて今後の活動はどうしていく予定
ですか?

伊藤さん:元々バンドを組んで活動をしていたんですが、自分の中
でまだまだだなって思って、この1年間を自分の成長の為の1年
として、歌の能力アップに力を入れてたんです。そろそろ、自分の
スタイルを探す為に、色々ライブをしていったり、小倉あすか先生と
コーラスとしてライブに出たりしていこうと思っています。


これからの活躍期待してます!


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2008/03/20

◆学生インタビュー 安田 拓弥さん (ギターコース)

◆学生インタビュー 安田 拓弥さん (ギターコース)

今回はギターコースの安田くん!
中学の時、音楽祭でギターを担当した事で
音楽に没頭していったそうです。

今までどんな音楽生活を送って来たのでしょうか?

今回は、そんな彼をクローズアップ!

安田拓弥さん
 <安田 拓弥さん takuya yasuda>
 年齢: 19
 出身高: 君津高校 (千葉県)
 好きなジャンル: ボサノバ
 好きなプレイヤー: Antonio Carlos Jobim
              Char 
 
 Martin
 <使用機材>
 (左)Gibson  SG standard    (右)Martin  D35
 バイト代、奮発したそうです(笑)
 これから欲しい機材は、アコギのプリアンプと、欲を言えば・・
 シングルコイルのエレキがもう一本欲しいそう。
 (ヒューマンの先生たちは、みんなシングルコイルのギターを
 使っている) バイト頑張りましょう!
   


 
Q1.安田くんと、音楽の世界との出会いは?

 キッカケ、中学校の時に『音楽祭』というイベントで、
 スピッツ『空も飛べるはず』 のギターを演奏した事
 です。その時僕は生徒会に入っていたんですが、
 生徒会長に誘われて。7、8人のグループでやって、
 僕と会長はギター 、他の人は歌を担当しました。
 初めて人前で演奏したわけですが、とてもワクワク
  しましたね。実はそれ以前からギターは持ってはいた
  んですが、ほとんど触ってなかったんですよ。
  でも、イベントが刺激になって、ギターに没頭するように
  なりました。

  安田くんとD35
 Q2.中学卒業後、どんな事をしてきたの?

 高校に進学してからは『ギター部』に入りました。
 入部当初は、文化祭でken yokoyama さんをやったり
 しましたね。でも次第に色々な事に興味が膨らんで行って・・・
 ジャズとか、アコースティックな音楽に興味を持つように
 なりました。その頃から、友人とアコギのインストデュオを組んで、
 登校・下校の時間に、校内でストリートライブをしてました。
 結構学校でも有名だったんですよ!(笑)

 楽しい学校生活は過ごせましたが、クオリティを高める上で、
 アレンジや音楽理論とか、より深い部分に興味が強くなり
 色々勉強しました。
 本だと、南澤大介さんの 『ソロギターのしらべ』 という
 シリーズを買い集めたり・・

 どんどん音楽の魅力を追求して行く中で、高校はかなり
 進学校でしたが、学校の勉強は全然しなくなりましたね(笑)
 中学校くらいまでは、尊敬する先生の影響で数学教師に
 憧れてたんですが・・完全に音楽にのめり込んで、この頃から
 スタジオミュージシャン になりたいと思うようになりました。
 その当時、CM曲で CHAR さん
のギターに、とても衝撃を
 受けた記憶がありますね!


 Q3.進路として、『音楽学校』を選んだのはなぜ?

 3年生になって、進路自体は迷わず音楽学校にしました。
初め両親は、すごく反対 したんですけれど・・・
 『自分 は音楽が好きだ!!』 という気持ちには迷い
 がなかった事を伝えたら、最終的に納得してくれました。
 
 周りの音楽仲間は独学派が多かったので、『学校
 に行かなくても上手くなれる』と言って、大学に行く
 人が多かったですね。でも自分は、
 『音楽学校には、上達するため・仕事にして行く上で、
 様々なヒントが
あるだろう!』
 
 と考えたので、仲間たちと違った進路を選びました。

 Martin D35アップ

 Q4.実際に入学してみて、どうでしたか

 そうですね・・・まず学校に入る前に、
 トライアルラーニング(AO入試合格者の事前授業)
で勉強したわけですが、初めて同級生に会った時、
 同学年の友達のウデに驚きました。
 『セッションしよう!』と誘われ、自在にセッション
 を始めた同級生に、あまりセッション経験がなかった自分は
 焦りましたね・・。
 ただそこで、くっそー!」思い、入学前にやる気を
 より起こさせるキッカケにもなりました。もちろん、今では
 楽しく合わせられます。

 実際に入学してからは、今度は先生のウデに衝撃を
 受けました。うまく言葉で表現ができないんですが・・・
 なんと言うか、感動で自然に笑顔になってしまうんですよ(笑) 
 凄いと思うポイントを上げるなら、
  @圧倒的なリズム感
  Aジャンルを越えた自由自在なフレージング
  ですね。
 
 学校に入ってプロミュージシャンが『音』 にどれだけ
 こだわっているのか知れました!
 例えばギターを弾く中で、ピッキング、ストローク、
  リズムもの凄く細かい部分だとか。プロミュージシャンが
 求めている音楽の質、音へのこだわりは、中々知れる事では
  ないと思います。
 授業では、意識できていなかった部分を、たくさんアドバイス
  して貰い、技術向上に励んでいます。

 昔なかなか思えない事でしたが、今は
  『自身に妙なプライドを持たず、自分のプレイに対する
 アドバイスを、
真摯に受け止める事』
  が、一人のプレイヤーとして、とても大切だと感じるように
  なりました。

 
 
 Q5.学校以外では、どんな自主練習を最近してるの?
 
 自主練習では、リズムキープをメインに練習してます。
 練習は、MTRにリズム、メロディを即興で各トラック録音して、
 自分の耳を頼りに修正しています。
  この辺りは、学校で理論など学校で効果的に学べた影響
  ですね。

  安田くん (2)
 Q6.卒業後は、どんな活動をして行く予定ですか?
 
 卒業後は、マスターコース(研究課程)に進学します。
  「仕事にする為に音楽を学ぶ」というより、今は純粋に、
  『より深く音楽を知りたい、極めたい』 と思っています。
 追求していく先に、『仕事としての世界』があるんじゃないかな・・・
 って思っています。
 今後はジャズについて詳しく学んでみたいです。


 −ありがとうございました。
 1人のプレイヤーとして、音楽の道を極めて下さい!



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2008/03/07

丸山圭子先生&水越けい子先生のジョイントライブ情報

 〜 丸山先生・水越先生 〜ジョイントライブ情報
 “ レイトひなまつり” 2008

 普段HMCでヴォーカルテクニック、ソングライティング、コーラス
   の授業をご担当いただいています丸山圭子先生と水越けい子
   先生によるジョイントライブが行われます!!

         
 
 “レイトひなまつり” 3月21日(金) 18:30開場 19:00開演
 西荻地域区民センターホールにて
 西荻地域区民センターホール(03−3301−0811)

 
 ちょっと遅めの"ひなまつり"というタイトルの歌をしっとりと聴かせ
 るライブです。
 ジョイントライブは久しぶりだという、お二人によるトークや、丸山
 先生のピアノと水越先生のギターで「昭和の名曲を歌う」という、
 このライブのみの企画も用意されているとのことです。


 ◆◇◆お二人を代表して丸山先生にコメントを頂きました◆◇◆

 このライブのために以前より二人でミーティングや、リハーサルを
 行っています。
 「音楽には世代がなく、何世代にも通じるような歌」を伝えたいと
 思って活動しています。ぜひご家族で聴きにいらしてください!


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  ※3月7日(金)にチケット申込はすでに締切となっておりますが、
 以下よりお問い合わせいただけましたら、まだ入手可能です。

 ※メールまたはお電話にてお問い合わせください。
 
 サウンドフォルテ 担当:小向様 宛て
 TEL.046-263-7070
 E-mail:
kaz@dc-forte.co.jp 
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 ◇丸山圭子先生
 1976年に発表した 『どうぞこのまま』 が爆発的ヒットとなり、女性
 シンガー&ソングライターの草分け的存在に。
 日本有線放送大賞新人賞を受賞。
 山口百恵、桃井かおりなど多くのア−ティストに楽曲提供。現在
 はテレビ ・ ラジオ等の司会、パーソナリティ、シンガー&ソングラ
 イター、JASRAC評議委員と幅広く活躍。

 
オフィシャルHP
 http://www.soundforte.com/keiko_maruyama/index.htm

 ◇水越けい子先生
 TBS 朝のお天気番組「8時の空」で人気急上昇。
 シンガー&ソングライターとして全国コンサートを行うなど音楽家
 として活躍。
 1982年、アメリカのロックバンド「TOTO」をバックミュージシャンに
 起用して、レコーディングなど多彩に活躍する。
 20枚以上のアルバムをリリースし、今後の活躍も期待される。

 オフィシャルHP
 http://www.mcrew.jp/teto/



2008/03/05

【週1回の短期コース】 サウンドクリエイター養成講座 説明会

 ◆サウンドクリエイター養成講座 説明会

 サウンドクリエイター養成講座
  
 ◇説明会 日程
 3/9(日),3/16(日),3/23(日),3/30(日) 各14時〜
  ※その他日程でのご希望は、校舎までご相談下さい。

  音楽活動を続けるとぶつかる壁。
  それは、『オリジナルが作れない!』
 
  『頭の中ではメロディーもアレンジも浮かんでいるのに、
    形に出来ない。』

  『ギターやピアノだけで作曲していても、イメージが湧かない。』

  そんなあなたに必要なのが、DTM(デスクトップミュージック)
  の知識。でも、ソフトの知識やテクニックを身につけても理想の
  音楽は作れません。
 
  あくまでもDTMは一つの手段。
  総合的に音楽を学びながら、DTMのセンスを磨くヒントをお伝え
  します。


  
 Human academy Music
College
 フ リーコール: 0120−21−3419 ( 9:00〜21:00 )
 
M ail :hmc@athuman.com
 
 ≪パンフレットのお問合せは、こちらをクリック!≫